Viernes 3 de mayo de 2002

 

Ciclo Cine y Psicoanálisis:
Proyección y comentarios de la película La lengua de las mariposas

Introducción: Lic. Silvana Aizenberg

La película nos muestra la vida de Moncho, un niño de ocho años perteneciente a una típica familia de un pueblo rural de Galicia, en los comienzos de la Guerra Civil española. Cuando Moncho comienza la escuela — más tarde que sus compañeros, porque padece de asma— se fascina con Don Gregorio, el maestro del pueblo, un anciano sabio, comprensivo y progresista. Y no sólo Moncho sino toda su familia quiere, respeta y admira a Don Gregorio. La relación entre ellos progresa y se profundiza; pero cuando a la vista de todo el pueblo la Guardia Civil detiene al maestro junto a otros republicanos, la madre de Moncho, aterrorizada por la posibilidad de que ellos también sean considerados "rojos", apremia a su marido y a sus hijos para que junto con ella insulten públicamente al maestro. Mientras Don Gregorio, desalentado, se aleja en el camión policial, Moncho corre tras él gritándole improperios.

El comentario introductorio fue recorriendo distintos aspectos de la vida de Moncho de acuerdo con lo que el psicoanálisis ha permitido comprender de las vivencias y los síntomas de los niños. En este sentido la película ofrece un "material clínico" que tiene la ventaja de poder ser visto por todos.

Las principales interpretaciones hicieron referencia a los ataques asmáticos y su relación con la ruptura de la simbiosis del niño con la madre, a algunos aspectos del complejo de Edipo —como la vivencia de injusticia, la curiosidad por la sexualidad— y a temas relativos a la entrada en la latencia —como la salida a la exogamia, el comienzo de la camaradería y la amistad, la curiosidad por la naturaleza—.

En el debate se destacó que la película puede ser vista como una historia asmática, como una versión repetitiva en la que sin elaboración, sin cambio progresivo, van apareciendo diferentes aspectos específicos del conflicto asmático. Se utilizaron distintas escenas para ejemplificar el desaliento, el desaire, el clima opresivo y la atmósfera asfixiante. Se describieron los vínculos de dependencia no sólo de Moncho, sino también del padre en relación con su mujer.

Pero el tema más importante propuesto ya en la introducción y retomado en el debate fue el de polaridad a la que dan lugar los ideales: querer cumplirlos a ultranza puede condenarnos al fracaso y a la culpa; traicionarlos puede significar una mutilación moral que nos estropea para siempre la vida.

En relación con esta alternativa, hubo quienes entendieron la actitud de la madre al obligar a niño a insultar al maestro como un símbolo de una traición deletérea, y como castración exagerada, innecesaria y dañina. Para esta opinión, la película toda simboliza la actitud siniestra que amputa todo lo que comienza a florecer.

Otros en cambio consideraron que esto no era lo más importante y comprendieron la actitud de la madre como una defensa exagerada por el pánico. Para esta opinión, si bien es cierto que la traición a los ideales conlleva una íntima traición a sí mismo que hace imposible continuar una vida saludable, las circunstancias que propone el film hacen que la traición sea inevitable porque el ideal que se debe cumplir es extremo. En este sentido la película muestra la existencia de un ideal mal concebido más que la debilidad humana para poder cumplirlo.

Desde este enfoque, que a la postre prevaleció como el más abarcativo, la película hablaría de un idealismo que ha perdido contacto con la realidad y un realismo que se pegó a una supervivencia opaca y perdió contacto con los valores.