Viernes 30 de noviembre de 2001

 

Comentario de la película "La Cena" a cargo del Dr. Enrique Obstfeld.

La trama se desarrolla en un restaurante italiano en el que se encuentran los dueños, los mozos y cocineros, alguno que otro comensal habitual y un grupo de clientes ocasionales que acude a cenar. El director del film utiliza este escenario para escudriñar en una serie de pequeñas historias y esbozar un fresco, no tanto para mostrar a los italianos a la hora de la cena sino para describir la crisis profunda y generalizada por la que atraviesa el mundo actual.

El comentario introductorio destacó, en primer lugar, que la película nos presenta una temática abarcativa y mostró luego cómo en los distintos grupos de personajes es posible apreciar esa temática, que se reitera como bucles a lo largo del filme: una estructura familiar y social en la que la falta de una ley que sirva de sostén condiciona una convivencia en crisis. A su vez, esta falta de ley parece fundamentarse en una estructura vincular en la cual la mujer aparece con rasgos fálicos, el hombre castrado y débil y los hijos abandonados y desorientados en sus vidas.

Subrayó luego la existencia de dos escenarios: uno, el salón del restaurante, en el que los actores, como si fuera a través de la máscara del teatro griego, sobreactúan ridiculizando a sus personajes; el otro es la cocina, representación del "adentro", del lo más íntimo, el lugar donde se produce el sinceramiento del drama.

El comentario destacó también que si bien la película muestra distintos escorzos de una sociedad en decadencia, un elemento permite vislumbrar la esperanza de que es posible un mundo mejor: la música que en cierto momento une a todos. Es un instante en el que los personajes se transforman, pierden sus egoísmos y parecen unidos a través de algo que los trasciende y los solidariza.

En el debate se valoró el comentario por lo profundo y completo. Surgió, en cambio, polémica en cuanto al film mismo. No por su contenido simbólico, sino por la forma en que está presentado. El principal argumento de la crítica fue que las obvias exageraciones de las situaciones que se presentan le quitan fuerza dramática, disminuyen el efecto en lugar de amplificarlo y resulta una invitación a no profundizar en un tema que nos afecta demasiado como para dejarlo pasar livianamente.

Siempre dentro de la discusión que despertó el film, se debatió si el fastidio que por momentos provoca se debe a una intención premeditada del autor, como parte del mensaje que su obra se propone, o si sencillamente surge de un aspecto fallido de esta obra.

Hubo diferentes opiniones acerca de si el desconcierto y la incomprensión terminan en un insight que aclara el sentido o si se mantienen más allá del final. En esta línea de ideas se sostuvo que si bien es cierto que la película tiene el valor de un fresco, también es verdad que aparece como demasiado descriptiva. Se le encontró cierta semejanza con la descripciones detalladas de la psiquiatría, que sobreabundan en la misma medida que falta la relación de sentido entre los diversos síntomas.